ピアノを始める前に、なぜリトミック──しかも“ダルクローズ・リトミック”が有効なのか？
それは、音楽の基礎を「頭」や「指」だけでなく、全身で理解し、感じ、反応できるようになるからです。
以下にその理由を、ピアノ教育の視点から6つに整理します。
1. 拍・リズム・テンポを「身体の中に持てる」
ピアノでは、拍感やリズム感がないと、正しく楽譜を読めても“音楽”にはなりません。
ダルクローズのリトミックでは、拍を歩く・拍子を感じて動くといった「時間の流れを身体で経験する」ことを通じて、音楽的時間の感覚が自然に育ちます。
▶︎ 結果： メトロノームに頼らなくても、内的な拍感を持って弾けるようになります。
2. 音楽の構造を「動き」で理解できる
音楽には、強弱・フレーズ・ハーモニーなど、目に見えない構造があります。
ダルクローズは、それらを動きや空間の変化で表現することを重視します。
▶︎ 結果： 拍子の違いやフレーズの終わりが「なんとなく」ではなく、身体感覚として腑に落ちるようになります。
3. 楽譜の“奥”にある音楽的意味が感じられるようになる
リトミックでは、「ドレミを並べる」だけではなく、音の方向性・重さ・緊張と解決といった、音楽の流れを身体で感じることにフォーカスします。
▶︎ 結果： 譜面の情報をただ処理するのではなく、音楽を意味あるものとして“語る”感覚が育ちます。
4. 聴く力が「音楽の中で生きる力」になる
ダルクローズ・リトミックの活動では、聴いて動く・即興的に反応することが求められます。
これは単に“耳がよくなる”という意味ではなく、音楽の中で今何が起きているかに瞬時に気づける耳を育てます。
▶︎ 結果： ピアノ演奏時に、自分の音・他者の音・空間の響きを聴いて判断できるようになります。
5. 表現力が「動き」を通して根づく
ダルクローズでは、音楽を「こう弾きなさい」と指示するのではなく、自分の身体で“どんな風に響いてほしいか”を考え、表現することを促します。
▶︎ 結果： ピアノを弾くときも、音の表情・方向・間の取り方に主体的な表現が生まれます。
6. 「即興的に考える」力が演奏を深める
リトミックには、即興（インプロヴィゼーション）の要素が欠かせません。
それは、単なるアドリブではなく、“今、ここ”で音楽に対してどう動くか・どう応えるかという創造的判断力を育てるものです。
▶︎ 結果： ピアノでも、ただ再現するのではなく、その場に合った音楽を創る姿勢が育ちます。
ピアノを「身体と耳」で弾くために
ピアノは指の運動ではなく、耳・身体・心が一体になった表現です。
ダルクローズのリトミックは、そのための“見えない準備”を、楽しく・深く・全身で体験する入り口となります。
まとめ｜指を動かす前に、音楽を生きる
ピアノを始める前に、リトミックで「音楽の根っこ」を育てておくこと。
それは、楽譜を超えて“音楽を生きる”力を育てることにつながります。
お子さんの音楽のはじまりに、ダルクローズ・リトミックという“からだで学ぶ音楽”を、ぜひ取り入れてみてください。
